元青花的制作特点
旧时对元代青花瓷器研究甚少，人们受清代和民国时期收藏界和古玩行的影响，谈及青花瓷首推永宣，次即成弘。即使在建国以后对全国古代窑址进行科学考古挖掘后编写的《中国陶瓷史》一书，对元代青花瓷器的研究也仅限于初始阶段。
上个世纪五十年代后，美国的波普博士对元代青花瓷的深入研究，使世人走进元代青花瓷的多彩世界。而在世间沉睡了七百多年的元代至正十一年款青花龙纹象耳瓶重新被发现和认识，为人们在探索元代青花瓷的道路上，起了里程碑的作用。
原来仅凭着国内收藏的元代青花瓷器总结出的特点有的要修改、有的要补充、有的要重新认识。
元代青花瓷器在江西景德镇地区由宋代的影青瓷过渡到元代的枢府瓷而发展起来的。其胎体与任何一个古代窑场的瓷器品种一样，有粗有细，有厚有薄。釉色由两宋时期白中闪青的半透明釉，发展到元代白中微青的乳浊釉，最后发展成元青花瓷白中闪亮青的透明釉。釉色有的白中闪微青，有的白中带黄，有的施釉均匀，有的釉上有棕眼的粘沙。青花呈色有的深蓝浓艳，有的浅淡雅致，有的蓝中带黑灰，往往蓝艳者少杂质，结晶黑褐斑并不普遍，而蓝中发黑灰者常有结晶斑，并带有晕散流失现象。纹饰精细者双线勾勒，内填青色，一侧留有白隙，并辅以模印，暗刻花纹，或白地青花或青地留白，繁褥中不失主次，精巧处略显豪放，纹饰简约者一笔勾勒，亦笔亦墨亦染，草率中见出生动。器型继承前朝，推陈出新，高七十厘米的瓶，径五十厘米的盘，棱角花口，毫无烧扁、失圆之病，手把之杯、指握之碗，却有偏陋之病。各类器物底足，常见不规则之乳突、露胎处多呈淡黄褐色，粘有黑色窑渣，但有相当一部分海外遗存的元青花底足，制作十分规矩，细底白胎，不仅没有世称的“火石红”痕，甚至在釉层与胎质结合的边缘，没有一丝国内常见的元青花瓷和永宣青花瓷上常见的微微窑红。
元代青花瓷器中有的底足露胎处没有人们常说的“火石红”痕，并不奇怪，因为在元代江西景德镇地区烧制的影青瓷和枢府瓷中，也有底足露胎处没有“火石红” 痕的现象出现，这也自然会影响到与之一脉相承的元代青花瓷器。我们把三件从不同采集地点采集到的元青花瓷的底足特征进行分析元代青花瓷器的各项特点。
从中国海南岛沿海中发现的元代青花荷塘鸳鸯大碗底足残器上，呈现出碗内残留的荷塘鸳鸯图案与碗外壁变形莲瓣纹图案同现存土耳其托普卡比宫中一件元代青花松竹梅纹大碗如出一辙。纹饰图案、青花呈色、画法以及残留的部分形制，表面所施釉色十分接近。尤其是这件从数米深的海水中捞起的元代青花碗底足上、圈足中微隆起乳突状，且洁白细腻，没有一丝“火石红”痕，略带几点黑褐色窑渣。制作十分规整，应是在运往海外途中所遗。
另外两件从国内的内蒙古地区元代古城遗址中采集到元代青花碗的残存底足上，我们又看到了元代青花瓷的又一面貌。
一件小型青花折腰盏内，用呈色浅淡的青花准确、熟练的一笔勾画，用一只折枝灵枝纹饰釉色白中闪青，施釉均匀，胎体轻薄，形制规整，特有的小型底足、足墙外撇，厚圈足，底面平切，圈足内微有乳突，露胎处火石红痕不明显，略带粘沙。另一件青花碗内，用深蓝色青花画缠枝菊纹，纹饰用笔粗放，青花呈色有黑蓝色沉淀斑痕比较多，施釉较匀，釉色白中闪青，胎体较粗厚，形制随意，底足平切、足墙宽厚，圈足内乳突较明显，露胎处火石红痕较重，略带粘沙。
从这三件元代青花碗的底足处，我们可以看到元代青花瓷器高、中、低不同档次的各自面貌特征。虽然这只是不能代表元代青花瓷器全貌的个别现象，但仍有一定的借鉴意义。
从三件元青花瓷碗标本底足处，可以看到海南岛沿海中发现的残器底足十分精细，浑圆，其工艺水平并不亚于明清两代的官窑瓷器。两件元代古城遗址采集到的元青花碗足，应属国内发现的元青花中档产品。这至少说明了在元代江西景德镇烧制元青花瓷的窑场内，已具备了很高的制瓷水平和工艺，并烧制了多种档次的青花瓷器。同时也具备了专门为宫廷烧制高档青花瓷的能力和水平，并建立了类似明清两代专门为皇宫烧制各式瓷器的“官窑”。而且，元代青花瓷器成熟期实际上要比我们目前学术界公认的元代后期要早的多。
纹饰题材
(一)主体纹饰
元青花的主体纹饰中，植物类有：牡丹花纹、莲花纹、菊花纹、松竹梅纹、月梅纹等。除以上主花外，在组合图案中还出现牵牛花、山茶花、海棠花、月季花、枣花及萱草、灵芝、芭蕉或竹石葡萄、瓜果、草虫等作画面衬托。动物类有：龙纹、凤纹、麒麟纹、鱼藻纹、鸳鸯卧莲纹、孔雀纹、鹿纹、海马纹等。其中元代龙纹极具特色，身躯细长如蛇，龙头呈扁长形，双角，张口露齿，细长颈，四腿细瘦，筋腱凹凸，爪生三指、四指或五指，分张有力，肘毛、尾鬃皆呈火焰状。
元青花中的人物纹别出心裁，并与戏剧相结合，将著名历史人物的故事情节移植到瓷器画面上，呈现一种新的艺术境界，具极强的感染力这是其他时代无法比拟的。
人物故事都绘于体型较大的器物，诸如盖罐、梅瓶、玉壶春瓶等。盖罐、梅瓶腹径较粗，作画面积大，多用来表现场面宏阔的题体。画面多置于器物中段的主体部位，视觉突出，给人以强烈的冲击力。玉壶春瓶颈肩，纤细，硕腹下垂，一般选择人物少、场画小的画面，如需要表现大的场面时，往往以全器作画。
此类题材主要有蒙恬将军、周亚夫细柳营、文姬归汉、昭君出塞、萧何追韩信、三顾茅庐、敬德救主、陶渊明爱菊等。绘有此类纹饰的青花瓷器质地细腻，釉色白而匀称，着色所用的氧化钴料，不论国产的青料，还是进口的苏泥勃青料，都很纯正。画工的绘画技艺高超。同时具备这些条件的瓷窑甚少，这也是人物故事青花瓷器较少的原因，若有，多数出于当时瓷艺水平最高的景德镇窑。此外，元代瓷器的装饰纹样与佛教艺术有结合，莲瓣、莲花、杂宝等几乎成为元青花瓷器上必有的装饰内容，说明了佛教艺术对工艺美术品的影响。[4]
(二)辅助纹饰
元青花的辅助纹饰品种繁多，有图案性质的写实内容或几何纹样。明以后，青花瓷纹饰大多沿袭元青花画法，但略见变异。这种差别在辅助纹上有更为明显的反映，是鉴别元青花的重要佐证。
1、波浪
元青花上的波浪纹应用于大盘的边沿、盘内纹饰间的隔离及花卉纹的底纹。边沿采用波浪纹的大盘一般为菱边。
波浪纹由浪纹和波纹两部分组成。元青花上的浪纹以轻重变化的粗线勾勒，形状如“佛手”，如棕榈叶又如姜芽，称姜芽海水。波纹以极细密的线条画成，放射状或旋涡状，后者如人的指纹。浪与波之间有留白以增加空间感。有些波浪纹中加绘简笔朵花。
模印的花卉纹饰带有些以波纹衬地，作为相邻的波浪纹的延伸。
明初青花波浪纹已简化，浪纹用细线双勾中空，有的加绘细小圆圈以示浪花。波纹粗而疏，层层叠叠，汹涌起伏。已不见指纹状的旋涡。
2、变体莲瓣
莲瓣分写实性质的和抽象性质的，后者为变体莲瓣，有仰覆之别，应用很广。元青花上的变体莲瓣纹饰于瓶、罐类器物的颈部和胫部。每瓣独立，由外粗内细双框组成。内框细线一笔勾成，外框双勾后填色或粗线画成。粗线画成的分两笔，均从中间起笔。莲瓣肩部方折。内框线条和莲瓣内纹饰连笔。莲瓣内填杂宝(火焰、宝珠之类)、花卉(以莲菊为主)或云头，云头下加一圆圈。
明初变体莲瓣外框互相借用，肩稍圆柔，莲瓣内图案简单，有宝相花、旋涡纹等。
3、回纹
元青花上的回纹源自青铜器的云雷纹。单体绘制，自左上方起逆时针走笔，从外到内一般为套叠两框，也见单框。有变形回纹，笔画简化而不完整。
明初青花回纹两个一组，笔画相连，借用一条边线。明初回纹的另一种画法是整个饰带一笔完成，从外向里画后再逆向画出，开始第二个单位。
4、卷草纹
元青花上的卷草纹每一单位独立绘制，一正一反相接。也有的二上一下或一下二上相接。无中心波谷曲线，明初卷草纹先画一中心波谷曲线，在上伸发卷草纹，明中期起，有不画中心波谷曲线的卷草纹。
5、钱纹
元青花上的钱纹饰于盘沿口和瓶口等处，有整钱组成的装饰带，也有半钱交叉组成的饰带。钱纹以外圆内方为基本造型，有种种变化。有些钱纹中的方穿画成菱形，菱形每边加一点，如菱形饰带画法。
6、菱形
元青花上的菱形饰带画于盘的口沿或作瓶罐纹饰的间隔。圆口大盘一段用菱形饰带装饰边沿。每一单体为两个菱形套叠，有的在其间填青。内菱形中心和四边各有一点。
7、蕉叶
元青花上的蕉叶纹来源于商周青铜器的纹样，饰于瓶颈和下腹部。叶的中茎画至叶尖，一笔画成或两笔画成后填色。叶的边沿用细线勾勒后填色。叶脉细线勾勒。有单层和前后双层两种画法。
明初蕉叶纹中茎用两条平细线画至叶尖，不填色，永乐起叶的中茎已不到叶尖。叶纹细密如鱼骨。叶边如锯齿般尖细，轮廓线用复笔加粗。一般为前后双层画法。
8、如意云头
元青花上的如意云头为中间粗两边细的三条线画成，二阶，三阶，四阶均有。云头内纹饰稠密丰满，有细小的花卉纹、海水纹等，有些在此底上再画动物纹。
元青花如意云头有数种装饰方法：
(1)饰于器物上部的云头下垂(称云肩)，饰于器物下部的云头上伸。一般由3个，4个或6个云头组成。
(2)饰于大盘盘心一周，云头向盘心伸展，云头间不相连，由6个三阶云头对称组成。
(3)由两个云头对接或4个云头相接组成“开光”，前者用于瓶腹，后者用于盘心。
明初如意云头以外粗内细的双勾线画成。云头间以简单的弧线相连而不用反向云头。云头缩小或大小相间分布。云头内绘简单图案，或折枝花或叶脉或填色。
明初青花另有用单个云头开光的装饰方法。
除上述纹样外，元青花的辅助纹饰还有鱼鳞纹、云纹、旋涡纹、三角带纹等形式。
